Björk rejoint Zane Lowe sur Apple Music 1 pour parler de sa nouvelle chanson « Fossora« (feat. Kasimyn), la piste qui donne le titre à son nouvel album.
Le chanteur islandais s’est exprimé sur Apple Music au sujet de la création de la chanson, sur l’opportunité de se concentrer sur la réalisation de l’album pendant la pandémie, de la façon dont son séjour dans Londres l’a influencée en tant qu’artistela façon dont le deuil et la perte de sa mère se reflètent dans l’album, le lien qu’elle entretient avec ses enfants par le biais de la musique, et la fusion de sons électroniques avec la narration de l’album. le storytelling dans des chansons comme « Hyperpop ».
SA NOUVELLE CHANSON AVEC KASIMYN
« Il y a beaucoup de cantions qui sont très discrètes….peut-être un peu à cause de l’influence qui nous a permis de nous détendre pendant la pandémie dans nos maisons et de transformer nos maisons en restaurants et de nous détendre avec des séances de psychologie entre nous. Et quand le vendredi soir arrivait, nous avions besoin de danser un peu, alors nous nous levions et transformions notre salon en club. Donc, ouais… Je voulais essayer de capturer tous ces sentiments », dit-elle.
LE PROCESSUS DE CRÉATION EN PÉRIODE DE PANDÉMIE
« J’avais déjà commencé à écrire un peu lorsque la pandémie est arrivée et… Je suppose que j’ai eu de la chance parce qu’il est arrivé exactement au moment où il aurait été très bon d’aller sur une île déserte et de ne pas être interrompu. J’ai donc eu de la chance avec le timing. »
« …J’ai eu beaucoup de chance dans ce sens. Ce qui s’est passé, c’est que j’étais de plus en plus à fond dans ce que je faisais. Et je n’étais pas distrait par le fait de devoir voyager ou faire des tournées ou quoi que ce soit d’autre. Alors j’ai adoré. J’ai passé deux ans à la maison sans voyager une seule fois et j’ai adoré ça. C’était incroyable. Pendant la pandémie, j’ai vendu mon appartement à Brooklyn, et toutes mes affaires se sont retrouvées dans des conteneurs de l’autre côté de l’Atlantique. C’était la première fois en 20 ans que toutes mes affaires étaient dans une seule maison. Et puis la pandémie est arrivée et ça a augmenté le sentiment de « Oui ! Je suis enfin à la maison. Je l’adore. Je vivais comme une vraie fille de la campagne ».
L LONDRES, VILLE D’INSPIRATION
« Je suis toujours sur mon propre label indépendant…..Quand je suis allé à Londres pour la première fois dans les années 90, je me suis dit « oh, j’ai trouvé ma musique ». C’était le moment idéal pour moi, car j’écoutais à la maison Kate Bush, Brian Eno et beaucoup de musique électronique, ainsi que Soft Cell. J’étais obsédé par la musique électronique, mais aucun de mes amis n’en écoutait, mais quand je suis allé à une rave à Manchester en 89, je me suis dit : « J’ai trouvé ma musique » : « Oh mon Dieu, il y a un entrepôt avec des gens qui jouent de la musique électronique toute la nuit ». En fait, tous mes rêves se sont réalisés, j’ai eu l’impression de découvrir ma branche de l’arbre musical, qui est en fait la musique électronique, je suppose.. J’en suis encore là, très heureux.parce que beaucoup d’autres personnes ont rejoint ce côté à la génération suivante », a déclaré le chanteur.
LA DOULEUR COMME SOURCE D’INSPIRATION
« Je pense que c’est le disque qui m’a pris le plus de temps à faire. Cela fait presque cinq ans et j’adore ça, parce que normalement je suis toujours pressé. Je pense que la pandémie, comme pour beaucoup de gens, m’a permis d’y consacrer plus de temps.. Mais aussi la vie est la vie… et tout continue. Ma mère est également décédée pendant cette période, ce qui est quelque chose que nous devons tous affronter à un moment donné, dire au revoir à nos parents. Alors oui, il y a deux chansons qui parlent de ça ».
EE LIEN AVEC LES ENFANTS PAR LA MUSIQUE
Je pense que c’est peut-être une question de goût.. Je ne ressens pas tellement le fossé des générations.. Dans les familles, il faut se rassembler, il faut trouver le disque que tout le monde aime, c’est ce que nous faisons. Toutes les familles font ça, n’est-ce pas ?
LA FUSION DE LA MUSIQUE ÉLECTRONIQUE AVEC LA NARRATION DE CHANSONS COMME « HYPERBALLAD ».
Je pense qu’à l’époque, je n’en étais pas conscient, mais maintenant, en y repensant, c’est un peu ce que je faisais. J’allais à beaucoup de raves et je dansais beaucoup. Tous tes vêtements étaient trempés et tu dansais encore. C’était un truc complètement mental. Mais je pense que pour moi, quand j’étais dans cet environnement, J’ai ressenti ce genre de motivation en tant qu’auteur-compositeur-interprète ou conteur et j’ai trouvé le point auquel je voulais arriver. Mais, pour être honnête, il y a eu cela dans le storytelling et la musique électronique. Il y a Donna Summer et les pionniers qui faisaient des choses folles… Georgio Moroder… où les histoires étaient une partie fondamentale. Nous pourrions en parler pendant au moins 10 heures. ….
Rédacteur (Agences)